当“青花”遇见柴烧。

青花瓷，中华传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代，明、清两代为高峰，被称为人间瑰宝。

中国硅酸盐学会编的《中国陶瓷史》中如此描述青花瓷：“青花”是指运用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。

柴烧青花白鲟，天然太极灰釉面如波浪，与白鲟互动构成新的画面，栩栩如生。

柴窑青花瓷是古代釉下彩绘的巅峰，其清幽淡雅的呈色以及丰富多彩的图文装饰对世界陶瓷发展影响深远，著名元青花《鬼谷子下山》拍卖价值过亿。

清代督陶官唐英说：“瓷器之成，窑火是赖”。

匣钵装烧是青花瓷器的置烧方式，匣钵装烧法以耐高温的材料，隔绝了胚胎与火焰直接接触，使胎釉处于在没有落灰烟尘的独立空间中。

柴烧飞鱼，流釉如水草，小鱼藏其中。

在传统观念里，追求标准和规范。陶瓷以洁净整齐为佳，凡带着落灰的、形状不规则的陶瓷都是残次品，青花瓷更是如此，其美体现在净、润、透。

在现代制瓷、烧制技术较为成熟的条件下，一种与传统柴烧审美截然不同的现代陶艺创作“烧制观”正在发生。

现代柴烧去掉匣钵，泥胎不施釉直接入窑，窑内火焰流窜在泥胎上留下自然的火痕，木柴燃烧后的灰烬落在作品上产生草木灰釉。

柴烧青花没有匣钵，接受窑火对瓷坯做出任何改变。

柴烧作品的釉面效果与日常生活中人们司空见惯的陶瓷釉面有很大区别，前者讲究变化和偶发，而非均匀和对称。

这在中国古代社会正统的制瓷标准中是不被欣赏的，认之为“瑕”。

当传统概念的极致宠儿——“青花”遇见柴烧。

失去了匣钵的?；?，没有了透明釉色，青花料晕染开来，明火在泥胎上肆意穿行，草木灰釉随机覆盖。

柴烧青花主人杯，天然灰釉流釉与晕开字迹相融成画。

柴烧的粗犷和青花的细腻都在直面窑火的同时做了退让和改变。

柴烧青花接受窑火对瓷坯做出任何改变，享受灰烬与土的自然结合，体现尽人事听天命的价值观，追求返璞归真所产生新的审美。

这只柴烧青花长江白鲟，青花料自然晕开形成水域，灰白火痕从杯底冲出，正好托住白鲟腹部，配合上扬的尾鳍，栩栩如生，再现灭绝白鲟“水中老虎”的英勇。

柴烧青花闻香杯，画面来自《山海经》

另一对小鱼则隐秘于水中“水草”。“水草”为天然灰釉的流釉状态，这是柴烧过程中由灰烬形成的釉面效果，化静为动。

隽永的诗句如星星之火略带张狂地铺满杯面，青花料自我分离，一部分退居为蓝色背景，烘托出另一部分字迹的立体，如雕刻一般，与茶杯流釉结合，更显古朴、厚重之气。

柴烧青花，底部青花料融化与松木油融合为蓝色结晶。

最珍贵的青花，直面窑火的冲击，突破传统的定义，带来的不仅仅是视觉上的新感受，工艺的创新，更是一种价值观、生活理念以及新时代的审美。

三宝泥诉柴烧陶瓷工作室在汲取传统匣钵装烧基础上，积累了丰富经验，初创柴窑裸烧青花工艺，工艺技术日臻成熟，目前正在申请专利，产品持续更新。（图、文由三宝泥诉柴烧工作室提供）